LA REAL HESPÉRIDES, AGRUPACIÓN FOLKLÓRICA CON BANDERA Y MEDALLA

En el anverso de la bandera de la Agrupación Folclórica Real Hespérides puede verse el escudo de la misma, en el que figura el Dragón, que según la mitología, custodiaba las manzanas de oro del Jardín de las Hespérides, y que es coincidente con el del antiguo equipo de futbol Real Hespérides. La Agrupación Folclórica obtuvo el derecho a utilizar dicho escudo gracias al convenio firmado entre ambas asociaciones en 1948 y por el cual el grupo folclórico se comprometía a cambiar su nombre original “Rondalla El Carmen”, por el del citado equipo de futbol a cambio de utilizar las instalaciones de estos como local de ensayo y sede social.

En el reverso de la enseña se observa el escudo que Dña Juana I Reina de Castilla, de Toledo, de León, de Galicia, de Sevilla, de Córdoba, de Murcia, de Jaén, del Algarve, de Algeciras, de Gibraltar, de las Islas Canarias, de las Indias (desde 1505), de las Islas y Tierra Firme del Mar Océano (desde 1505) y Señora de Vizcaya y de Molina, mas conocida como Juana La Loca, concedió a la ciudad de San Cristóbal de La Laguna, y en el que pueden leerse los títulos que hasta ese momento tenía la ciudad, aunque posteriormente obtendría los de “Fiel” y de “Ilustre Historia”

Los bordados de la bandera fueron realizados por las monjas del Convento que la Congregación de las Clarisas ocupa desde 1577 en el nº 15 de la calle Nava y Grimón de San Cristóbal de La Laguna, y fue donada a la misma por la Unión Azufrera, S.A. y entregada a la Agrupación Folclórica en el año 1953, en un acto que estuvo presidido por el ministro palmero D. Blas Pérez

En 2007, siendo Alcaldesa de la Ciudad de San Cristóbal de La Laguna Dña. Ana María Oramos González-Moro el Ayuntamiento de dicha ciudad, por unanimidad acuerda conceder a la Agrupación Folklórica Real Hespérides, por unanimidad, la Medalla de Oro de la Ciudad de San Cristóbal de La Laguna.

En el acto de entrega de la medalla la Sra. Alcaldesa pronunció las siguientes palabras: “El motivo de este acto no es otro que rendir un profundo y emotivo homenaje a una de las instituciones con mas soleras en esta ciudad patrimonio de la humanidad. La medalla de oro que vamos a entregar hoy no es sino el cúlmen de un reconocimiento que la ciudad de la cultura, de la poesía, de las artes y de la música, sobre todo de la música quiere rendir a la Agrupación Folklórica Real Hespérides, que el año pasado cumplió nada menos que su 60 aniversario. 

La concesión de esta medalla por unanimidad de este Ayuntamiento viene secundada por numerosas instituciones sociales y culturales de relevancia en La Laguna, como el Ateneo, la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife, el Orfeón La Paz, Los Sabandeños o el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, además de numerosos colectivos ciudadanos como las Asociaciones Vecinales Airam, del casco histórico, o Los Verdeños, que han querido dejar constancia de lo que ha significado en la vida de la ciudad la existencia de esta agrupación.

Este es el reconocimiento que quiere hacer La Laguna, a todos los que han pasado por la Real Hespérides a lo largo de más de medio siglo, a los que estuvieron en su humilde creación y apostaron por ella desde un principio con escasos medios, unidos tan solo por el amor a la música, lenguaje universal en el que se entienden y reconocen los pueblos…”

Su presidente, en aquel entonces D. Antonio Hernández, señaló que “Recibir la Medalla de Oro de la Ciudad de La Laguna es todo un honor y un orgullo, que no sólo reconoce a la formación actual, sino a todas las personas que en 60 años pasaron por el grupo aportando su buen hacer folklórico. Esto es un reconocimiento para ellos, para los que están con nosotros y para los que desgraciadamente han desaparecido. Todos ellos contribuyeron en mayor o menor medida a que hoy en día tengamos esta agrupación.”

La medalla, según se define en el Reglamento de Honores y Distinciones del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, consiste en su categoría de Oro en un disco de oro macizo de 40 mm. de diámetro, sujeto con un pasador de oro y una cinta con los colores de la Ciudad, en cuyo anverso figurará El Escudo de San Cristóbal de La Laguna y en el reverso: El texto Noble, Leal, Fiel y de Ilustre Historia Ciudad de San Cristóbal de La Laguna a lo largo de la circunferencia de la medalla y, en el centro, la fecha del acuerdo plenario de concesión de la distinción. 

La Agrupación Folklórica Real Hespérides, a pesar de haber estado algunos años sin actividad pública, posee un amplio curriculum del que además de la donación de la bandera y la concesión de la Medalla de Oro de La Laguna, entendemos que merece la pena destacar sus 75 años de existencia desde su creación en 1947 y a lo largo de los cuales han cosechado numerosos éxitos como los premios de música, danza y solista los certámenes celebrados en Güímar, cosechados en sus primeros años de existencia, el primer premio, tanto en baile como en solista, en el VIII Festival de Agrupaciones Folklóricas organizado por Educación y Descanso en la Feria del Campo de Madrid, primeros premios de solista, parranda y baile en el III Festival Folklórico del Atlántico, Tenerife, segundo premio de interpretación en el III Concurso de Villancicos de Santa Cruz de Tenerife, haber sido elegido para recibir al General Franco en los muelles de Santa Cruz en su visita en 1950, así como en la inauguración del Monumento al mismo sito en la Avenida de Anaga de Santa Cruz de Tenerife.

Pero quizás la característica más importante de la Real Hespérides y que probablemente haya conferido a la agrupación su personalidad, es la cantidad de personajes que han formado parte de la misma, entre otros: Ángel Hernández Arvelo “Ito”, Antonio Hernández “El sargento”, Dacio Ferrera, José Pérez Expósito “Joseito”, Pepe Cartaya, Pancho Cabrera, Olga Ramos, Africa Alonso, Domingo Berengüela, Mari Carmen Mulet, Mariano Leon, Luciano González, Javier Hernández, Antonio Hernández, Francisco Hernández, Pepe Barrios, Agapito Ferrera, Teófilo Ferrera, Juan Martín Rojas, Juan Cruz Rojas,...

Si deseas saber más de la Reall Hespérides, puedes consultar su facebook https://www.facebook.com/afrealhesperides/?locale=es_ES

Su Youtube youtube.com/channel/UCuA7xlBwYB84gq_6tipPWfw?view_as=subscriber

o navegar por las páginas de Bienmesabe.org o de Guanches.org o de infonortedigital.com, entre otras

LAS TAPADAS O TAPADERAS EN EL CARNAVAL DE SANTA CRUZ DE TENERIFE

 

Históricamente, el origen del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife se remonta al siglo XVI, con los primeros asentamientos españoles. Desde entonces y sin interrupción se han venido celebrando hasta la actualidad, con el nombre eufemístico de Fiestas de invierno durante la dictadura franquista, siendo el único lugar de España donde no se dejo de celebrar durante la prohibición.

A fines del siglo XVIII y en lo primeros años del XIX, adquirió un gran desarrollo la costumbre de "las tapaderas" o “tapadas”. Se trataba, por lo general, de damas pertenecientes a la "buena sociedad" que, se vestían a modo de las clases populares, con “mantos y sayas”, mantillas, o grandes sombreros, cubriéndose totalmente el rostro y mezclándose con la gente en los festejos populares, sin ser reconocidas.

Su campo de actuación eran las horas del paseo en los días de fiesta "en el que había ventorrillos y cajas de turrón". Hay quienes de una manera acertada han sugerido que tales "tapadas" podrían esconder "debajo de un refajo dieciochesco de blondas" algún representante del sexo contrario. Lo que parece evidente, es que "las tapadas" de los siglos XVIII y XIX, son un antecedente directo de aquellas mascaritas de "la sábana y el abanador" que tanto se prodigaron en las primeras décadas del siglo XX.

Por estos años también se acostumbraba formar grupos de máscaras con un tema determinado en la concepción de sus disfraces. Estas "comparsas" frecuentaban en los días de Carnaval las casas en las que se celebraba algún baile, donde llevaban a cabo alguna representación.

Al no disponer de centros de reunión adecuados, la inmensa mayoría del pueblo celebra estas fiestas en las tabernas, o en las calles. En cualquier plaza o esquina, se reunían grupos de personas para cantar y bailar.

Los carnavales en la primera mitad del Siglo XIX no diferían mucho de las celebraciones en décadas precedentes. Como en el siglo anterior, la familia de la buena sociedad, celebraba bailes en su domicilio, a los que asistían una nutrida concurrencia. Posteriormente, este tipo de festejos irá desplazándose a sociedades y locales públicos.

En 1908, los carnavales atraen a multitud de personas, también de otros lugares. Es un hecho evidente que los carnavales constituyen un foco de atracción turística, con todas las ventajas que ello reporta a la población. Con motivo de los carnavales de 1910 se inician los cosos y concursos.

El Carnaval de Santa Cruz de Tenerife es un reflejo del carácter de puente entre América y Europa que las Islas Canarias tienen. Los Carnavales de Tenerife han sido declarados Fiesta de Interés Turístico Internacional por el Ministerio de Turismo y se encuentran entre los más importantes del mundo, como refleja el hecho de que en el año 2000 Santa Cruz de Tenerife fue nombrada Capital Mundial del Carnaval. En la actualidad se están concluyendo las gestiones para que la UNESCO declare el Carnaval de Tenerife como Patrimonio de la Humanidad.

INDUMENTARIA: Bordados

 

Bordados

Hay una hipótesis que afirma que el origen de este arte se remonta a la milenaria cultura oriental, concretamente en China, donde se bordaban motivos en las vestimentas de los dignatarios de la corte que representaban el sol, la luna y el dragón.

En la Edad Media, dado el incremento del comercio con Oriente, se da una progresiva difusión del bordado por toda Europa. A principios del siglo XVI, aparece el bordado de hilos contados, obra de manos femeninas, realizado blanco sobre blanco, para adornar los linos de las iglesias, de las casas y de la vestimenta. Sus dibujos eran extremadamente sobrios, siendo muy importante durante el siglo XVII, dado el interés mostrado por los artistas de la época

INDUMENTARIA: La invención de la tradición

 

BOCETO DE ALFREDO REYES DARIAS. (pintor y escultor 1922- 2005) Traje Típico de La Gomera.

Se trata de un traje de diario de principios del siglo XX. 

Según la visión del autor, consta de una camisa de hechura a la moda de las primeras décadas del siglo. Una falda de color negro con unas cintas cosidas alrededor del ruedo, azul, roja y amarilla, al estilo que ya se usaba en todas las islas. Tanto la blusa como la falda son de telas industriales; ya en este siglo la tejeduría del país había caído en desuso. Apenas se tejía. Era más fácil comprar telas que llegaban de fuera, más asequibles y más baratas. Pañuelo de cabeza en tono ocre, y un pequeño sombrero adornado con flores. La enagua ya con hechuras de este nuevo siglo, con adornos de pasacintas o encajes. 

Hace ya algunos años , ha aparecido una muy desafortunada recreación de este boceto; totalmente desaconsejable para representar a la isla de La Gomera. Es una pena que se haya difundido este modelo carnavalesco, nada creíble y poco riguroso con la fuente de información a la que todos tenemos acceso y aquí mostramos para conocimiento de todos. 

En el boceto de Reyes Darias se ve claramente, que el modelo no lleva toca , ni mini mantilla, es un pañuelo.Tampoco lleva una camisa de hechura antigua, sino una a la moda del momento en que se representa y ya entrado el siglo XX. Por supuesto que no lleva justillo; hace muchos años que ya se habían dejado de usar. La falda no es tejida, ni las rayas son de tamaña anchura, y mucho menos representan la bandera de La República, que por cierto es violeta, amarillo y rojo; no azul, rojo y amarillo ( con lo cual el traje ya no puede ser de la República) ( leyendas urbanas inventadas ). 

Este tipo de invenciones son los que descolocan y confunden a las personas que quieren acercarse a nuestras indumentarias, da mucha pena comprobar cómo se hace invertir un dinero considerable en algo que es el invento de alguien. Desinformando y creando falsas tradiciones como esta, se provoca que se vayan perdiendo poco a poco las señas de identidad, a las que se debería respetar y de las que deberíamos sentirnos muy orgullosos.

Tradición y Folclore: entrevista a Dulce Rodríguez

 

En 2015, incluimos en este Blog una entrada que comenzaba así:

"Permitanme que por una vez, incluya en este Blog, algo que no es un género folclórico, ni un instrumento, ni un bien de interés cultural, ni una actividad tradicional, pero que sin duda está relacionado con todo esto, 

Tradición y Folklore supongo que será una más de las iniciativas radiofónicas que con diferentes contenidos, con diferentes intencionalidades llenan nuestras ondas de deseo de difusión, de deseo de conocimiento, divulgación, aprendizaje, de diversión, información y no se cuantas cosas más, Lo que diferencia a Tradición y Folklore de muchas de estas iniciativas, aunque, gracias a Dios coincide con alguna otra, es que ellos llenan las ondas de Folklore, de Tradición y de todo aquello que tenga un poco que ver con aquello que nos identifica como pueblo y que nos hace sentir orgullosos."

Hoy les pedimos nos permitan incluir un nuevo pedazo de este programa, éste, del 31 de mayo de 2023, en el que Pedro Díaz, alma de Tradición y Folklore, entrevista a Dulce Rodríguez para hablar un poco de folclore, y más concretamente de indumentaria tradicional canaria y de la labor que desarrolla el Consejo Sectorial de la Indumentaria Tradicional del Cabildo Insular de Tenerife y que puedes ver completo en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=0Q7nksckwBE&t=17s

Si solo deseas ver la entrevista a Dulce, te adjuntamos el video

Y como decíamos en aquella ocasión, no compartimos este enlace por vanidad, sino por agradecimiento hacia esa labor de difusión que realiza "Tradición y Folklore"de muchas cosas que tienen que ver con el folklore y la tradición de nuestras islas y del trabajo de mucha gente que se mueve alrededor de estos conceptos.

INDUMENTARIA: Ciudadanos en Canarias en los siglos XVIII - XIX

Con esta denominación, Ciudadanos, se identifican las indumentarias que usaban las clases muy pudientes y de la alta burguesía.

Las personas con gran estatus económico y social, solían residir en las capitales de las islas, donde se desarrollaban casi la totalidad de las actividades comerciales y políticas. 

En la vida de las ciudades novohispànicas ejercieron una gran influencia los vestidos y modas traídos de otros países. 

El lujo de la elite de la sociedad colonial iba en aumento, intentando imitar al de la metrópoli aunque con algo de retraso por la gran distancia de Canarias con la Península.

La moda de las basquiñas, los mantos y sayas, los mantones de Manila, las mantillas de seda, de encaje o de blonda, eran las prendas más identificativas en la señoras.

Los hombres burgueses en esta época, vestían a la moda francesa que llegaba del Continente. 

Los calzones cortos a la rodilla, medias de lana o seda, chalecos de telas nobles, brocados, adamascados o ricas sedas. Las casacas, chupas o capas completaban junto a los ricos sombreros de pelo, sus atuendos identificativos de su estatus.

La clase rica era la mas ilustrada. En Canarias no era abundante el numero de personas con estos privilegios, pero los afortunados de la clase dominante se hacían ver y destacar de entre el pueblo llano, que en su gran mayoría eran de vida muy desfavorecida.

INDUMENTARIA: Mujer de Santa Cruz s.XVIII

Mujer de Santa Cruz

Se trata de una figura de un nacimiento de la Iglesia de San Francisco de Santa Cruz de Tenerife.
La mujer viste dos enaguas de lana, una lisa y otra listada, además del refajo y las enaguas de lino. 
Las medias bordadas y los zapatos permiten atribuirlo al siglo XVIII. 
Se compone de las siguientes prendas:

• Sombrero de palma y pañuelo blanco o crudo.

• Camisa de lienzo de patrones antiguos a base de cortes rectos.

• Justillo o corpiño de género de lana del país listado de encarnado, amarillo, azul, verde y blanco.

• Falda encimera de lana azul marino que sirve como protección de la falda de cordón listada en rojo, amarillo, azul y verde con vivos rojos.

• Medias rojas de lana con adornos bordados en blanco en la zona de los tobillos.

• Zapatos de cuero virado con hebillas plateadas.

• Mantilla de género de lana amarilla con guarnición en todo su perímetro exterior de cinta roja.

Este mismo traje sin la falda encimera azul, con la mantilla por la cabeza y con sombrero de pelo de copa alta, constituiría un traje de domingo o fiesta.

Como curiosidad señalar que lleva un “petillo” (trozo de tela triangular muy común en la moda dieciochesca), en este caso, de color marrón y lo lleva por dentro del justillo, no sobre él .

Instrumentos Musicales: TingoTalango o Tumbandera

Periódico La Gaceta, Sábado. 28 de octubre de 2000. Columna Titulada Ten Con Ten, por Elfidio Alonso.

El tingotalango o la tumbadera.

Si la marímbula tiene sus orígenes en la cultura bantú, el instrumento que hoy nos ocupa pertenece al pueblo congo, según criterio generalizado entre los mas reputados investigadores cubanos, como Fernando Ortiz o Argeliers León. Poco sabemos de dónde deriva su nombre - tingotalango -, puesto que los citados autores sólo nos ofrecen la etimología de la segunda denominación (tumbadera o tumbandera), que Ortiz asocia con tumba, "que, como tumbar, significa cierto baile", nos dice en su tantas veces citado Catauro. También se conoce este aparato con las denominaciones francesas de caolines o carolines, que siguen utilizando los núcleos de negros haitianos en Cuba, sobre todo durante la Semana Santa. La cita pertenece al libro de Alberto Pedro "La semana santa haitiano-cubana".

¿Qué es el tingotalango? En líneas generales, se trata de un instrumento de acompañamiento, que sigue los principios acústicos del arco-musical. Es decir: la cuerda que pende de un extremo del arco, es tensionada por una de las manos del tocador, hasta obtener diferentes notas, muy al estilo de los contrabajos actuales. Ocurre igual que con la marímbula: las notas obtenidas del instrumento no son muy exactas en cuanto a afinación, pero si respecto del ritmo que se desea acompañar.

En su forma primitiva que llegó a América a través de los esclavos del pueblo congo, el instrumento estaba formado, además de la cuerda y del arco, por un hoyo practicado en el suelo, a cierta distancia del arco tensor. Semejante artilugio servía como caja de resonancia. "El músico, estando de pie o sentado (según el tamaño del instrumento) frente a la cuerda o alambre que ha quedado en posición vertical, tenso, lo golpea con un palo, mientras que con la otra mano, apoyada en el bejuco arqueado, modifica la tensión y obtiene sonidos de diferentes alturas", termina diciendo Argeliers León en su acertada descripción.

También Pichardo, en su valioso Diccionario publicado el pasado siglo (1836), ya incluye la voz tumbadera para denominar tan curioso instrumento cardófono procedente de las culturas africanas. Nos dice: "Instrumento músico compuesto de una sola cuerda, que se ata por un extreme a una vara flexible clavada en tierra, y por el otro al lomo de una yagua" (Esta voz indígena sirve para denominar el cuero o corteza que cubre a la Palma Real).

Con el transcurso del tiempo, la morfología del aparato fue sufriendo sucesivas transformaciones. El hoyo en tierra, como caja de resonancia, sería sustituido por un gran cajón de madera. La vara o mango es movible para así facilitar la mayor o menor tensión de la cuerda, que se pulsa con pulgar e índice de la mano que tañe, mientras la otra acciona la punta de la estaca, en un recorrido de avance y retroceso que hace posible la obtención de las notas graves y agudas.

El tocador actual del tingotalango acostumbra a colocar su pie izquierdo sobre uno de los extremos del cajón, hasta adoptar una cómoda postura que le facilita una idónea ejecución del aparato, que queda, en nuestros días, como un sucedáneo del contrabajo, cuando en realidad se trata de un fenómeno inverso. Ya hemos visto cómo ocurrió lo mismo con la marímbula, que es más manejable y fácil de llevar en nuestras parrandas folclóricas.

En Canarias, y por influencia directa de Cuba, la tumbadera no ha alcanzado un grado alto de conocimiento y popularidad, si bien existen magníficos tocadores de este complicado y, en apariencia, aparatoso instrumento bajístico, como son los casos de Pancho Monje y de José Ángel Domínguez Anadón, que siguen al pie de su excusado, que es como denominan caprichosamente al tingotalango, la que fue pieza angular de la histórica agrupación La Sonora Chicharrera, indispensable en aquellos memorables carnavales santacruceros que se fueron para nunca mas volver.

En la dirección electrónica www.fundeu.es podemos leer lo siguiente:

Helio Orovio en su Diccionario de la Música Cubana, define: «consiste en una rama flexible clavada en la tierra que, arqueada, pone en tensión un cordel hecho de yagua o de latón. Esta va fija al suelo, tapando un hoyo hecho en la tierra a cierta distancia del arco tensor […] El músico, de pie o sentado, según el tamaño del instrumento, frente a la cuerda o alambre que ha quedado vertical, tenso, lo golpea con un palo, mientras que con la otra mano, apoyada en el bejuco arqueado, modifica la tensión y obtiene sonidos de diferentes alturas». En la mencionada guaracha, el estribillo dice: «dale que dale al sumbantorio», nombre que se daba al trasero de la mujer, también llamado «volumen de Carlota». ¡Cosas del humor criollo!

En la dirección electrónica www.youtube.com/watch?v=oABvSL4Sht0, de Vintagemusic FM, encontramos el siguiente vídeo

La misma canción puede encontrarse en Youtube en versiones de "Machito & His Afro Cubans", "Pedroza y sus Caciques"

En la dirección electrónica http://www.thecubanhistory.com podemos leer, entre otros párrafos 

"...Según los historiadores de la música cubana, el “Nengón”, un género musical originario de la isla y considerado como el precursor del changüí y el son, desarrollados en el oriente de Cuba, específicamente en la provincia de Guantánamo “era interpretado con un instrumento conocido como Tingo talango, que hacía las veces de bajo. Este instrumento de origen congolés consiste en una rama de árbol flexible que, en forma de arco, tensiona una cuerda atada al extremo de la rama y a una piedra enterrada en el suelo...”.

"El “Tingo Talango” del maestro Julio Cuevas dice asi:

Hay en Cuba un instrumento
que se usa mucho en el campo,
no es de cuerda ni es de viento,
se llama tingo talango.

Tumba a Antonio, dale que dale, tumba a Antonio.
Tumba a Antonio, tingo talango, tumba a Antonio.

Se toca el tingo talango
en la campiña cubana
y se entusiasman bailando
de la noche a la mañana.

Tumba a Antonio, dale que dale, tumba a Antonio.
Tumba a Antonio, tingo talango, tumba a Antonio.

Si quieren que les describa
cómo es el tingo talango
tráiganme un gajo de güira
o si no uno de mango.

Tumba a Antonio, dale que dale, tumba a Antonio.
Tumba a Antonio, tingo talango, tumba a Antonio.

Se abre un hueco en el suelo,
encima una hoja de lata,
en el centro un agujero
donde un alambre se ata.

Tumba a Antonio, dale que dale, tumba a Antonio.
Tumba a Antonio, tingo talango, tumba a Antonio.

Con estos tres elementos
que yo les estoy nombrando
ya tienen el instrumento
cubano tingo talango.

Tumba a Antonio, dale que dale, tumba a Antonio.

Tumba a Antonio, tingo talango, tumba a Antonio."

En la dirección Electrónica www.youtube.com:watch?v=PahBnr8XZAo podemos encontrar un zapateado y tumba antonio

En la dirección electrónica https://www.youtube.com/@Chambelona59, podemos encontrar el siguiente video

En la dirección electrónica http://www.aatespanol.cl podemos encontrar la siguiente entrada 

TESAURO DE ARTE & ARQUITECTURA

ARCO DE TIERRA ES

GROUND BOWS EN

NOTA DE APLICACIÓN

Arcos musicales de una sola cuerda que consisten en una vara flexible hundida en la tierra con una cuerda tendida desde su extremo libre hasta una tabla acústica de corteza, hojas o un material similar asegurada sobre un pequeño hoyo en la tierra el cual actúa como resonador.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Tranchefort, Francois-René.1994, Los instrumentos musicales en el mundo"

En la dirección electrónica  http://www.ritmacuba.com,  podemos encontrar lo siguiente:

Nota: la pagina está en francés y ha sido traducida automáticamente por google

"TINGO TALANGO 

sonoro 

Autor: Julio CUEVA 

Este sonido es el heredero directo del sonido de Miguel Matamoros "Las maracas de Cuba".. Encaja en la tradición de piezas dedicadas a un instrumento de la música cubana y toma de su modelo la idea de describir la fabricación del instrumento. El autor de Tingo Talango, el trompetista y director de orquesta Julio Cueva ha sido un glamour de la edad de oro de la música cubana, especialmente cuando creó su propia orquesta desde 1940 en adelante. Fue uno de los principales protagonistas de la música cubana en París en los años treinta. Era tan emblemático que el lugar más famoso de la música cubana en la capital francesa llevaba su nombre: "La Cueva" (con una obra de teatro sobre el significado del nombre: "la cueva").

El instrumento tingo talango (o tingotalango ) también se llama tumbandera y es bajo este apellido que aparece en el trabajo científico de dos volúmenes "Instrumentos de la música folklórica - Popular de Cuba" publicado en La Habana. También es llamado caolín o karolin por los haitianos y los haitianos descendientes de Cuba que lo usan por su parte en la tradición de gagá (banda rara).

Es un arco iris (en oposición al arco-en-bouche), clasificado en los acordes. Su función musical es el bajo armónico-rítmico. Tiene antecedentes en varias partes del África subsahariana, pero en Cuba su legado es principalmente de África Central (pueblos de lengua bantú), directamente oa través de la mediación de inmigración en el Caribe. El nombre tumbandera proviene de este origen, mientras que tingotalango es más del campo de la onomatopeya. Este instrumento ha sido asociado históricamente con formas primarias de sonido , como el nengón .

El coro de la pieza se basa en la asonancia y el ritmo creados por la yuxtaposición de tumba Antonio (una danza campesina) con Tingo talango (un instrumento que podría acompañarlo). Hay así una aliteración ("trabalengua" en español) que es energizante.

En el Blog de Folclore dominicano folklodom.blogspot. com podemos leer

Gayumba, Balsié, Mangulina y Carabiné

Diálogo con el Ingeniero Agrónomo Leonardo Iván DomínguezMiembro Fundador del Ballet de la UASD, Miembro Fundador del Grupo Convite, Folklorista formado en el Museo del Hombre Dominicano, Director de Programas Culturales de la Alianza Dominicana Inc. New York…

En esta región, San Juan de la Maguana, en lo que concierne al folklore musical, nuestros antepasados conocieron y disfrutaron de La “Gayumba”, instrumento musical de Percusión que llegó a la isla con los esclavos del Congo y de Benin”. Es el único instrumento de tipo cordófono (instrumento de cuerdas) procedente del África y de origen pigmeo.

Este instrumento se confeccionaba con una cuerda o soga que tejían de “Cabuya o Pita” y un pedazo de “Yagua de Palma Real”, la perforaban al medio, le introducían la cuerda, le amarraban un pedacito de madera en un extremo de la Soga, entonces hacían un hoyo con la “Yagua” la cual le sirve de caja resonante, la aseguraban con dos pedazos de madera que le clavaban con horquetas altas, le cruzan un pedazo de madera flexible, amarrando la cuerda bien estirada y a este le arrancaban grandes melodías que “emulan un sonido parecido al del Berimbau Brasilero”, los cuales se oían a largas distancias.

La Gayumba se encuentra en todo el sur de la República Domicana y parte de del Este.

En la medida en que esta región fue creciendo, fue incorporando nuevos instrumentos y géneros musicales, tales como el “balsié”.

Con Tambora Pandero y el Acordeón, se tocaban distintos ritmos bailables como el “Carabiné”, la “Mangulina” y el “Pambiche”.....

En la dirección electrónica https://www.youtube.com/watch?v=-LBFYe5Jq8M una familia tunera defiende las tradiciones campesinas, como el uso del tingo talango